Как работают кинетические скульптуры: историю создания рассказал художник из Астаны
В Астане художник Ануар Шаймергенов создает кинетические скульптуры — конструкции, которые приходят в движение с помощью механизмов и моторов. Практически все работы он делает самостоятельно в небольшой мастерской во дворе дома.
О том, как детское увлечение инструментами привело его к кинетическому искусству и почему он хочет вывести это направление из Казахстана на международную сцену, скульптор рассказал Ait Media.
Интерес к механике у Ануара Шаймергенова появился задолго до того, как он начал заниматься искусством. По словам скульптора, отец с детства приучал его работать с инструментами и разбираться в том, как устроены разные механизмы.
«Отец рассказывал одну историю, которую я сам уже не помню, потому что мне было года два-три. Он дома пилил вдоль длинную доску для гардины. Положил ее на табуретки, и чем дальше пилил, тем сильнее другой конец начинал раскачиваться. В какой-то момент ему вдруг стало легче. Он посмотрел, а я, маленький, просто навалился на другой конец доски и держу ее своим весом», — рассказал он.
Позже отец построил мастерскую во дворе дома. Там Ануар проводил все больше времени и постепенно привык работать с инструментами.
«Можно сказать, что я вырос с инструментами в руках. Это очень сильно помогло в нынешнем деле», — отметил скульптор.
К кинетическому искусству он пришел уже позже. Однажды Ануар увидел на YouTube видео с большой кинетической скульптурой, установленной в отеле. Работа впечатлила его сочетанием сложного механизма и эстетики.
На тот момент полноценной мастерской у него не было, поэтому экспериментировать приходилось в гараже. Он начал изучать работы известных кинетических художников, механизмы и старинные изобретения, а затем пытался самостоятельно воспроизводить отдельные конструкции из деталей, которые находил под рукой.
«Постоянно сидел с одной мыслью: "Как? Ну как они это сделали?" Ломал голову, ошибался, переделывал. Так постепенно появился первый опыт», — вспоминает Ануар.
Позже он собрал первую собственную кинетическую инсталляцию. Художник разработал схему, вырезал детали и запустил механизм.
«Помню, когда первый раз ее включал, руки реально дрожали. Я уже примерно понимал, как все должно работать, но все равно не знал, получится или нет. Включаю и просто завис. Сижу на стуле, смотрю на нее и думаю: "Вау... Это же шикарно". Хотя там, если сейчас посмотреть, всего две лопасти качались туда-сюда. Но тогда для меня это была настоящая победа», — рассказал он.
Именно тогда Ануар Шаймергенов понял, что хочет заниматься кинетическим искусством профессионально.
Сегодня художник практически полностью сосредоточен на создании кинетических скульптур. Работа требует от него одновременно художественных и технических навыков: нужно придумать форму, рассчитать движение, подобрать материалы, собрать механизм и сделать так, чтобы техническая часть оставалась максимально незаметной.
«Я одновременно должен думать как художник, конструктор, механик, иногда сварщик, электрик и даже немного изобретатель. Потому что недостаточно просто придумать красивую форму. Нужно еще понять, как заставить ее двигаться именно так, как ты задумал, и при этом сделать механизм надежным и желательно незаметным», — объяснил скульптор.
Свою мастерскую Ануар оборудовал во дворе дома в Астане. Ее площадь составляет около 30 квадратных метров. Однако даже этого пространства иногда недостаточно: некоторые инсталляции настолько большие, что полностью собрать их в мастерской невозможно.
«Иногда изготавливаю настолько большие инсталляции, что даже не могу собрать их полностью в мастерской и увидеть конечный результат. В таких случаях впервые вижу всю работу целиком уже на объекте у заказчика, когда собираю все части воедино», — рассказал он.
В будущем художник хочет построить более просторный цех, также во дворе дома. Это позволит ему работать над более масштабными проектами.
Создание каждой скульптуры начинается по-разному. Иногда идея появляется из конкретного заказа, а иногда — из наблюдения за обычными предметами.
«Смотришь на какую-нибудь совершенно обычную вещь и думаешь: "Хмм... А прикольно будет, если поставить ее вот так, сюда приделать мотор, здесь сделать рычаг..." — и уже получается какая-то интересная задумка», — говорит Ануар.
С коммерческими проектами процесс сложнее: приходится учитывать размеры, пространство, интерьер и пожелания заказчика. В этот момент, по словам скульптора, между художественной и инженерной частью работы возникает настоящий спор.
«Художник придумывает интересную концепцию и говорит: "Вот! Делаем так". А инженер внутри меня сразу начинает рубить все на корню: "Это сделать нереально. Как я вообще это соберу?"» — рассказал он.
После этого начинаются эксперименты. Одно решение может не сработать несколько раз, поэтому приходится менять конструкцию и искать новый вариант.
«С вопросом "Как я это сделаю?" я сталкиваюсь довольно часто, если не постоянно. Пробую, ошибаюсь, переделываю. Иногда таких попыток может быть десятки. Но почему-то внутри я все равно знаю, что в итоге получится», — отметил художник.
Этот принцип он связывает с воспитанием отца, который, по словам Ануара, всегда учил его не сдаваться и искать выход из сложных ситуаций.
Для создания скульптур художнику приходится самостоятельно искать подходящие детали. Электромоторы, подшипники и другие стандартные комплектующие он заказывает на маркетплейсах, но иногда отправляется на рынки и в магазины в поисках нужных элементов.
«Бывает, приезжаю на рынок, ищу какую-нибудь деталь, спрашивают: "А вам для чего? Куда это?" Я обычно отвечаю: "Вертолет собираю". Так иногда легче, чем объяснять, что такое кинетическое искусство и зачем мне эта деталь», — рассказал он.
При этом значительную часть механизмов невозможно купить готовыми. Их приходится конструировать самостоятельно.
«Нельзя зайти в магазин и сказать: "Мне, пожалуйста, механизм для этой кинетической скульптуры". Каждый проект не похож на предыдущий. Все разное, поэтому постоянно приходится чему-то новому учиться, что-то придумывать, переделывать готовые детали или изготавливать свои», — объяснил скульптор.
Именно отсутствие жестких правил, считает Ануар, делает кинетическое искусство особенно интересным.
«Кинетическую работу можно сделать буквально из чего угодно. Главное понять, какое движение ты хочешь получить и что этим движением хочешь сказать», — отметил он.
Для самого художника важна и реакция зрителей. По его словам, особенно интересно наблюдать за людьми, которые случайно замечают работающую скульптуру и на некоторое время останавливаются перед ней.
«Мне кажется, в этом и есть особенность кинетического искусства. Плавные цикличные движения немного гипнотизируют, завораживают внимание. Это чем-то похоже на волны на берегу или огонь. Мы можем долго на них смотреть, хотя вроде бы понимаем, что движение постоянно повторяется. В этом есть что-то успокаивающее», — рассказал Ануар.
При этом в Казахстане кинетическое искусство пока остается относительно малоизвестным направлением. По словам скульптора, в начале пути ему было непросто объяснять людям, чем он занимается.
«В Казахстане еще совсем недавно многие вообще не знали, что такое кинетическое искусство, да и сейчас довольно много людей впервые слышат этот термин. В начале пути мне было достаточно сложно продвигать это направление. Люди не всегда понимали такие работы, иногда отвергали, иногда обесценивали. Но сейчас я вижу, что отношение потихоньку меняется», — отметил он.
Сам Ануар считает, что является одним из немногих художников в Казахстане, кто занимается кинетическим искусством как основным направлением. За рубежом, по его словам, эта сфера развита значительно сильнее: существуют специализированные студии, известные художники и коллекционеры.
Покидать Казахстан скульптор не планирует. Напротив, он хочет развивать свое направление здесь, постепенно выходя на зарубежных заказчиков и международный рынок.
«Сейчас я воспринимаю Казахстан в каком-то смысле как свою тренировочную площадку. Я никуда отсюда не собираюсь уезжать, хочу продолжать жить и создавать работы здесь, но постепенно выходить уже на иностранных заказчиков и международный рынок», — сказал он.
У Ануара есть и более амбициозная цель — сделать кинетическое искусство из Казахстана узнаваемым за пределами страны.
«Хочется когда-нибудь прославить Казахстан так, как это сделали Димаш Кудайберген или Геннадий Головкин, только они сделали это в музыке и спорте, а я хотел бы сделать это в искусстве. Конкретно в кинетическом искусстве», — заключил скульптор.
Поделиться
